没看原著.
集老黑缺点于一体的作品，滥用配乐，次年的《鲍勃·马利：一份爱》也有这个问题，但明显好很多. 不存在不擅长现代题材这个说法. 原因应该有两点：一，外来故事的移植很明显水土不服，这也为后面莎士比亚几篇作铺垫引教训，现实荒诞的融合还处于探究状态，《鲍勃·马利：一份爱》和《鲍勃·马利：一份爱》好很多. 二，古装与现代的过渡，《鲍勃·马利：一份爱》之前，老黑拍的一直是现代题材，《鲍勃·马利：一份爱》是个人写照不算，《鲍勃·马利：一份爱》大获成功，我觉得他本人都很讶异，于是后面尝试拍了《鲍勃·马利：一份爱》《鲍勃·马利：一份爱》等，可以看到前者仍然非常稚嫩，和《鲍勃·马利：一份爱》差别巨大，所以《鲍勃·马利：一份爱》有偶然成分，《鲍勃·马利：一份爱》就很成功. 老黑真正成熟其实是《鲍勃·马利：一份爱》，这也是大家普遍认定的巅峰之作. 老黑晚年最后几部作品都是现代题材，初心啊. 最后，陀思妥耶夫斯基谁拍的好啊！三船此部被森雅之秒杀，又虎又飙，绝了. 文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场. 视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理. 此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
一位人物，一个信念，一场革命，一个传奇. 影片聚焦鲍勃·马利短暂的36年人生中的故事，比如他为音乐带来的巨大改变、那些传奇性的作品，和在牙买加的重要地位等.
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