在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了. 其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺. 光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部. 动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术. 日本传统艺术被他搞得太美了. 不过摄影虽然精致，但是不够美. 比起那些长镜头，完全不够. 我还不知道是为什么. 应该还是长镜更能把人带入吧. 大多数时候你是想把人能带入的. 停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视她以为她是利兹，她是青鸟. 她在她孤独无助的时候伸出了手. 她一直在仰靠青鸟的活力，她总想将青鸟永远拴在自己身边. 然而，压抑的双簧管总想配合长笛却怎么也做不到. 她试着迈出自己的步子，发现真正被囚禁的是自己. 她眼中总是只有她，没有整个世界. 在长笛的庇荫下，双簧管总展不开向着天空的翅膀. 只能也只有离开小屋自己才能真正的飞翔. 没有永远的避风港，她才是被囚禁的青鸟. 她以为她是青鸟，她是利兹. 她向孤独无助的她伸出了手. 她一直在利兹身边支持着她，她在享受生活的时候，也想让利兹走出自己的房子. 然而，被双簧管配合的长笛总是难以撑起曲子. 她慢慢发现，双簧管逐渐羽翼丰满，自己再也难以在她上边撑起她那比自己更广阔的天空了. 双簧管原来一直都能够离开自己走出更绚烂的步伐. 没有永远的避风港，她才是一直拉着别人不放的利兹. 讲述一个坐轮椅的盲人，他是一位电影影迷，家中收藏了丰富的DVD影碟. 同时，他一直心爱着一个女孩，但是两人从未见面，只是通过电话进行沟通. 有一天，他得知女孩病重，担心见不到她最后一面，于是开启了一段意想不到而惊心动魄的旅程.
