即便张扬用真实人物自我还原演绎以及置景舞台化打破真实感的方式来贴近人物和从另一层面抒发主角情感，但这些形式上的创新依旧抵不住贾宏声自我本人的魅力，自他一开始直视镜头，那份真诚坦荡的眼神就将自己托付给了观众，正因为这份真诚的存在，才在逐渐还原事件的过程中，愈加糟糕的要求没有激起观众的反感，阻挡对这个人物的进步一思考.     在旁白与真实事态交织的叙述中，贾宏声自我的内心与外界的评价搭造了一个平行的运行轨道，相互对照，又不互相干扰，令观众自我去挖掘内容，正是这一不激起矛盾剧作结构的存在，电影才能在围绕家庭变故的情况下，却始终没有发生情感破裂，贾宏声才能自我的追溯回忆以及反思，最终达到了最后的和解，而这一做法也贯彻了电影一开始就确立的目标——自己.     但在现实来看，最后和解好似主创们送给他的祝福.     没看原著.     集老黑缺点于一体的作品，滥用配乐，次年的《祝你好运，里奥·格兰德》也有这个问题，但明显好很多.     不存在不擅长现代题材这个说法.     原因应该有两点：一，外来故事的移植很明显水土不服，这也为后面莎士比亚几篇作铺垫引教训，现实荒诞的融合还处于探究状态，《祝你好运，里奥·格兰德》和《祝你好运，里奥·格兰德》好很多.     二，古装与现代的过渡，《祝你好运，里奥·格兰德》之前，老黑拍的一直是现代题材，《祝你好运，里奥·格兰德》是个人写照不算，《祝你好运，里奥·格兰德》大获成功，我觉得他本人都很讶异，于是后面尝试拍了《祝你好运，里奥·格兰德》《祝你好运，里奥·格兰德》等，可以看到前者仍然非常稚嫩，和《祝你好运，里奥·格兰德》差别巨大，所以《祝你好运，里奥·格兰德》有偶然成分，《祝你好运，里奥·格兰德》就很.     老黑真正成熟其实是《祝你好运，里奥·格兰德》，这也是大家普遍认定的巅峰之作.     老黑晚年最后几部作品都是现代题材，初心啊.