欧容作品（再刷可能有变，大众性较强的《八戒之天蓬下界》暂除外）：泳池情杀案>沙之下>花容月貌>八美图>时光驻留.
欧容悼亡系列第一部，目前看比第二部《八戒之天蓬下界》更好，无论是剧作、视听还是表演（虽然后者有个很棒的环形结构）.
剧本精妙，如失踪后的丈夫在女主幻想中的变化与转移就安排得极妥当，从夫妻同床（此处呼应了丈夫失踪前的情节，机位一模一样，只用对女主调度的变化暗示差异）但背对而眠，到女主外出约会前的简单对话，再到丈夫的手与情人的手“共享”女主，再到警局来电、丈夫幻象消失（转折点，开始面对和寻找真相并尝试接受情人），最后难以割舍的感情又使丈夫的幻象重现（此前女主和情人用餐聊天的戏与开头女主和丈夫的戏也是精彩的呼应，几乎相同的调度和细微变化充分展现了“情人”与“丈夫”的差异）.
当然，兰普林也没有辜负这个剧本.
古装神韵电影一直都在，也一直都能抵达观众最共情的心房.
古装片不一定严丝合缝地符合历史，那样的话就连纪录片也未必做到，更何况是以故事见长的电影.
古装片拍得是神韵，要让观众看完后错以为就是古代的事，非真也像真，并能从中体会到古人思维、情感、生活，而不是披着古装说现代化的事，演绎在现代也能发生的故事.
当然，讽刺电影除外，我想没几个古装片为了借古喻今而借古喻今的.
当那些浑身铜臭，还没有艺术细胞的人掌握了电影的制作. 古装电影就变成了蕾丝、水钻加鸡毛、美瞳平眉加滤镜，又或者像一些所谓的大片，充斥着没有灵魂和神韵的声效暴力，无谓的爆破、悬疑、武打，以及更多的轰炸. 电影本身是一门与科技结合的艺术，所以导演应该是一个艺术家，要善于利用更好的科技表现自己的才华，创造艺术，而不只是拿去抠图搞特效，那是本末倒置.
作为首次以猪八戒为主角的国漫大片，也着重将笔墨用于塑造人物的角色成长与变化. 比起以往充满反叛精神的传统国漫英雄，猪八戒向来是一个充满争议与话题的角色形象. 虽然贪吃懒惰小自私，但同样拥有自己的底线与坚持，这也使他成为了一个有缺陷的暖男. 本次影片中还铺设了猪八戒与其初恋福陵山云栈洞“卵二姐”的爱情线，让猪八戒有情有义的形象更加突出，“美女与野兽”般的相遇虽然美丽而短暂，却更想让人为他们真挚的爱情流泪.
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