灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.
但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里.
值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝
喜欢这个故事也喜欢于阿姨的表演，非常恰当地演绎了这个角色，哲学和她的生活相辅相成，在生活突然崩塌时暗地帮助了她.
角色设定都非常有趣，模特妈妈尤其出彩，还有海边小屋，这种知识分子式的忧伤真是可爱. 只是镜头表现力非常差，要不是因为必须看字幕，会觉得镜头中的信息量非常少. 镜头的运动单调且毫无设计可言，只是在有限的空间试图摆上摄影机把大家都拍进去的感觉，剪辑也相当有问题，多处非常无效甚至是错误的. 要是换人拍的话可能会把故事讲得更好些. 这种电影果真还是拼气质，故事梗概提炼出来可能会相当无聊，但是加入了对生活的品味和一些独特的个人美学选择，让这个电影好看起来，这些存在于混乱单调的镜头语言之外的东西成了出众的看点. 想想那些学生真是讨厌，革命抗议但无权干涉别人，什么时候能学学“不要给别人找麻烦“的基本素质啊故事讲述彼得·威廉姆斯神父的他被一个他试图驱除的恶魔附身，最终犯下了最可怕的亵渎罪，18年后，他的罪的后果将再次困扰他，展开与内心邪恶最伟大的斗争.
